Светещата (и изключително рядка) красота на корейския буркан с луна

две права, което прави нещо просто леко неправилно. Това е добър метод да погледнете бурканчето на Луната, вид обект, който се обрисува огромен в историята на корейската керамика. Почти (но не съвсем) съвършено кръгли, те се вършат посредством мятане на две огромни купи, които по-късно се сплотяват на джантите. Получената сфера е сложена на невисок, стеснен крайник, горната част се отрязва и се прибавя джанта. Накрая цялата работа е остъклена и стреля. Резултатът има строга хубост и мощно наличие. Макар и всъщност геометричен, лунният буркан е съвсем постоянно малко неточен по продължение на шева, където са съединени двете половини, малко трептящо към средата. Повечето от нас могат да съчувстват.

Произходът на тази трансцендентна, само че о-човек форма е малко неразбираем. Последната стипендия сочи към началото на 17 век, след две опустошителни нашествия от японците през 1590 -те. Тези войни на експанзия включваха всеобщи депортации, с хиляди поробени селяни и квалифицирани занаятчии принудително донесени в Кюшу. According to Haely Chang, curator at the Hood Museum of Art at Dartmouth University, the first moon jars were made in the wake of this conflict, at a time when Korea had lost many of its best potters: “The simple form, relatively straightforward fabrication and unadorned monochrome glaze were suitable within this context, especially compared to the more ornate porcelains of the early Chosŏn period. ”

Initially, moon jars seem to have са били утилитарни произведения, сложени на скромната цел да държат масло, соев сос, туршии и кимчи. Постепенно обаче те получиха алегорично значение. В държавните пещи, ситуирани в Гуанджу, те бяха екзекутирани в сложна за мятане на глина и обшит в млечна бяла глазура. Те доближиха височина на финото съвършенство през 18 век, съответстващи на конфуцианския блян за „ огромно единение “, който беше прогресивен по време на династията Чосн. Точно като елементарните бели одежди, носени от ученическите чиновници на епохата, бурканът с лун беше веществен израз на добродетелна елементарност. Един светещ образец от този интервал ще бъде показан във Фриз Сеул идната седмица.

Япония още веднъж влиза в историята при започване на 20 век, когато още веднъж нахлу в Корея. Последва още заграбване на керамика: този път не бяха отвлечени грънчари, само че доста японски окупатори с неспокойствие получават (може да се каже разграбени) исторически произведения. The first governor-general imposed on Korea, Itō Hirobumi, reportedly owned more than 1,000 celadons by the time he was assassinated in 1909. Figures associated with Japan’s mingei (folk crafts) movement, notably Sōetsu Yanagi and his close associate, the English potter Bernard Leach, cultivated a somewhat patronising admiration for “plain and unagitated ” wares, including historic Chosŏn Porcelains.

През 1935 година Лийч се натъкна на лунен буркан в антикварен магазин в Сеул, закупи го за ¥ 10 и го върна в Англия. Впоследствие той го даде на виенския бежанец Луси Ри - в началото я помоли да го държи за запазване по време на военномесеното бомбардиране в Лондон, само че в последна сметка й го подари като знак на високото му отношение. Тя обитава в студиото си в продължение на половин век, тъч камък за личната си нереална керамика; Известна нейната фотография от лорд Сноудън демонстрира, че Рий е облечен в бяло, лунният буркан до нея: двоен портрет. Бурканът към този момент е в Британския музей, където той продължава да въодушевява грънчари, измежду които роденият в Япония, основан в Лондон Акико Хирай, чиито произведения са гъсто инкрустирани с глазура и части от глина. Ако обичайните форми се приканват за пълнолунието, гледано в безоблачна нощ, версиите на Хирай по-много наподобяват на лунната повърхнина, гледани от близко от гостуващ астронавт.

Когато се сблъскаме с напълно черните буркани на Луната на американския концептуален художник Глен Лигон, можем да си представим, че сме траяли в близост до тъмната страна на Луната. Произведени през 2019 година и неотдавна показани в независимата галерия на Лигън в музея на Фицвилиам в Кеймбридж, тези творби са като фотографски негативи и могат да бъдат интерпретирани като заместващи афро-американските за корейската еднаквост. Подобно на техните модели, те са единствено лъжливо елементарни. „ Това не беше просто случай на изобразяване на бял буркан с луна черно “, споделя Лигън. „ Процесът, нужен за потребление на разнообразни глини и пукотевица при разнообразни температури. Отне ни към три години изпробване с материали и техники, преди да успеем. “

Въпреки този необятно публикуван интерес, към момента в Корея Бар -бурканът резонира най -много. Днес се счита, че има единствено към 20 или повече оживели исторически образци, от които три са избрани национални съкровища, най -високата чест може да има обект. Предстоящото презентация на изложба Hakgojae в Frize Seoul характеризира бурканчето на Луната като нищо по -малко от „ Майка на Корея “, а дружно с това, че демонстрира един подобен образец от 18 век, събира група модерни и модерни художници в своята светлина.

Сред тях е Ким Уанки, поколение на авангардното придвижване Дансаехва („ Монохромно “), което е кредитирано, че е първият човек, който употребява фразата Дал Хангари, корейски за „ Лунен буркан “ през 40-те години. Макар да не сама потър, Ким понякога изобразяваше формата в своите картини, като витаеше като фенер против поле от небесно синьо. Неговите изображения улавят нещо значително, даже универсално, за тази керамична форма. Щедро предлагайки своето осветяване като самата луна, това е нещо, което всеки може да потърси.

Галерия Hakgojae е в Frize Masters, Frize Seoul, 3-6 септември,

разберете първо за най-новите ни истории-следвайте FT Weekend нататък и, и да получавате FT Weeken Weekend Betwletter всяка събота